29 novembro 2022

Bamboo Hostels_Longquan_China

Bamboo Hostels China
_Gross Building Area: 1153 m²
_Concept and Design - Anna Heringer with Stefano Mori, Karolina Switzer, Wayne Switzer, Yu Xi, Timur Ersen
_Baoxi, region of Longquan, China_March 2013 to September 2016
_Client_ Commune of Baoxi, Municipality of Longquan, China
Consultant in earthen structures and over all concept: Martin Rauch.
Consultant in bamboo structures: Emmanuel Heringer.
Consultant in heating system: Harald Mueller, Franz Petermann.
Consultant in energy system: Prof. Klaus Daniels.
_General Builder_Shanghai Kangye Construction & Decoration Co.,Ltd
_Photography Credits: Jenny JI

'The three hostels – the Dragon, the Nightingale and the Peacock – aim to show a quite radical example of building simple yet poetic and humane in a way that it pushes the skills of local craftsmen onto a new level and leaves the biggest part of the profit with the community.
The clients, initiators of this project and I aim to prove that we can create safe, beautiful and humane architecture with natural building materials, in this case particularly with bamboo.
Within three years (2011-2014) China consumed more cement than the USA during the last century. Most of the people living now in concrete housing blocks were living in houses made of natural materials. This trend happens all over the world. Alternatives are needed to reduce CO2 emissions.
The 3 hostels show that traditional, natural materials can be used in contemporary ways: unlike many traditional houses that hide mud behind fake facades, this project celebrates the beauty of natural materials. Using non-standardized, local materials will lead to more diversity in urban and rural regions, foster fair economics – through the creation of jobs – and preserve our planet’s ecosystem.
This project was part of the Longquan International Biennale that sought to build with bamboo, for which 12 architects were invited to build permanent structures.
Our studio was commissioned for 2 hostels and 1 guesthouse. The structure of the hostels is formed out of a core made of stones and rammed earth. The core hosts all facility units and the stairs. Attached to it are the sleeping units. The latter are designed like Chinese lampshades that gloom in the night. Around them is an expressive structure out of woven bamboo.
In general we tend to think that sustainability is about scarcity. But the nature of nature is not limitation. These great building materials, bamboo and mud, are there in abundance. They make sense in economic as well as ecological perspective, are healthy for people and the planet. These buildings are a statement that sustainability is about quality of life and the celebration of nature’s vast resources.
The applied techniques, bamboo weaving and rammed earth, are labour intensive, challenge the skills of local craftsmen and leaving the biggest share of the profit with the community.
The project wants to re-connect with the authenticity of cultural goods shaped out of immanent material characteristics like the bending strength of bamboo, and with the rich tradition in craftsmanship of China like basket weaving. One of the cultural identities of Baoxi is ceramic vessels. Those were the inspirations behind the shapes.
The energy system is based on direct and ‘archaic’ sources like fire and sun, wind, shade, plants and the concept of minimizing the conditioned spaces. Rather than making a huge effort in both money and resources for controlling the climate of the entire volume of the hostels, only the core - that hosts the utility rooms - and the cocoons are thermally controlled. They are protected from the rain and have heating or cooling options on a very low-tech level. The fire is used as a heating source through an effective oven that also heats warm water for the showers (supported by solar collectors) while creating a communicative atmosphere in the common rooms.
With our planet’s limited resources we can’t provide 7 billion people an appropriate habitat made of industrialized materials only. The use of natural materials is vital in order to enable a sustainable and fair development. This project can act as a model for building simple but with sense and believing in the charming power which lies in the natural materials’ authenticity.'
text credits Anna Heringer

14 novembro 2022

Mochi Bar_Viena_Áustria_Büro KLK

'For almost a decade, Mochi in Vienna's 2nd district has been satisfying cravings for extravagant Japanese cuisine. After the original design of the restaurant in 2012, BÜRO KLK was once again commissioned to redesign the popular restaurant. The renovation of the restaurant is known internally as "Mochi Director's Cut" and is seen as a further development of a working concept.
The geometrically pleated counter block made of rammed earth, realised by Vorarlberg clay pioneer Martin Rauch, is the central design element of the interior.
The complementary canopy made of Austrian linen, protected behind gallery glass, continues the parametrically developed lines and complements the reduced ensemble. Targeted lighting accents reinforce the intense spatial effect, and the relaxed ambience, modelled on traditional Japanese soup kitchens.'
The parametric design and the precision craftsmanship make the bar a rare speciality: Four tonnes of loam were installed without stabilizers on an only 10mm thin steel plate. The counter comes in a terrazzo-inspired finish whereas the solid body shows the typical striations as a result of layering different colors and types of soil.
Eng. text by Büro KLK
'Durante quase uma década, o restaurante Mochi, no 2º distrito de Viena, satisfez os desejos da extravagante culinária japonesa. Após o projeto original do restaurante em 2012, o atelier BÜRO KLK foi mais uma vez contratado para redesenhar este popular restaurante.
A remodelação do restaurante é conhecida internamente como "Mochi Director's Cut" e é vista como o desenvolvimento adicional de um conceito processual de restauração. 
O bloco de cozinha geometricamente dobrado, executado em taipa, foi realizado por Martin Rauch, pioneiro da construção em terra de Vorarlberg, e é o elemento de desenho central deste projecto de interiores. 
A estrutura metálica da copa, protegida por vidro e linho austríaco, reforça as linhas desenvolvidas parametricamente e complementa o conjunto reduzido. Apontamentos de iluminação direcionados reforçam o efeito intenso do espaço e o ambiente relaxante, com modelo nas tradicionais cozinhas de sopa japonesas.'
Mochi Bar
Localização_Wien, Austria, 
Client_Mochi GmbH
Architecture_Büro KLK
Builder_Lehm Ton Erde Baukunst GmbH
Ground Floor Building Area_52m2
Fotos_David Schreyer

04 novembro 2022

Conservation of Earthen Architecture_Spring 2022

Conservation Perspectives, The GCI Newsletter
Conservation of Earthen Architecture_Spring 2022
In this issue
- From Visionary Leadership to a Field of Study: Over Fifty Years of Earthen Architecture Conservation by Claudia Cancino
- Ancient Traditions, Modern Education: Capacity Building for Earthen Heritage Conservation by Benjamin Marcus
- Preserving Earthen Settlements in Oman: Conservation and Adaptive Reuse of Vernacular Heritage by Soumyen Bandyopadhyay
- Digital Twins and Real-Time Monitoring: New Techniques for Analyzing Historic Andean Adobe Churches by Rafael Aguilar
- A Delicate Balance: A Conversation about the Conservation of Earthen Archaeological Sites
- Resources A list of resources related to the conservation of earthen architecture
- GCI News with project updates, events, and publications
Download this issue in PDF format

27 outubro 2022

Robotische Fabrikation von Bauteilen aus Stampflehm_Fabricação robótica de componentes de terra batida_Video

Robotische Fabrikation von Bauteilen aus Stampflehm
In dem von der Forschungsinitiative Zukunft Bau (Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung) geförderten Forschungsprojekt wird ein völlig neuer Ansatz der robotergestützten Herstellung von Bauteilen aus Stampflehm untersucht. Ziel dabei ist es, einen wirtschaftlichen und praxistauglichen Prozess für die dezentrale Herstellung von Stampflehm zu generieren. Basierend auf der Tatsache, dass Stampflehmwände unmittelbar ausgeschalt werden können, wird ein aktives, robotisch geführtes Schalungssystem entwickelt, das in einer stetigen Vorwärtsbewegung gezielt verdichtet und schalt. Die Vorteile einer robotergestützten Fertigung liegen in einem höheren Präzisionsgrad, gleichbleibender Qualität und einer Erweiterung der geometrischen Möglichkeiten. Der zu erwartende Beitrag zur Nachhaltigkeit liegt in der Steigerung der Wirtschaftlichkeit durch die Integration in einen digital steuerbaren, automatisierten Herstellungsprozess.
Fabricação robótica de componentes de terra batida 
No projeto de pesquisa financiado pela iniciativa de pesquisa Zukunft Bau (Instituto Federal de Pesquisa em Construção, Assuntos Urbanos e Desenvolvimento Espacial), está sendo investigada uma abordagem completamente nova para a produção de componentes feitos de taipa com suporte de robôs. 
O objetivo é gerar um processo económico e prático para a produção descentralizada de taipa. 
Com base no facto de que as paredes de taipa podem ser concluídas imediatamente após a sua execução, está sendo desenvolvido um sistema de cofragem ativo, guiado roboticamente, que compacta e se fecha num movimento de compactação constante para frente e para trás. 
As vantagens da produção assistida por robot estão num maior grau de precisão, consistência na qualidade e a ampliação de possibilidades geométricas. 
A contribuição esperada para a sustentabilidade do sistema está no aumento da optimização de custos, por meio da integração num processo de fabricação perfeitamente automatizado e controlável digitalmente.

26 outubro 2022

Escritórios Alnatura em taipa (Stampflehm) - Fachada


Escritórios Alnatura em taipa (Stampflehm) - FachadaO Alnatura Campus em Darmstadt é actualmente o maior edifício de escritórios de terra crua comprimida da Europa.

20 outubro 2022

ERDEN Werkhalle Open Night_28Oct2022

Photo (c): Hanno Mackowitz

ERDEN Werkhalle Open Night – Coming up on the 28th of October 2022, the production hall / earth lab / tourist attraction will be open to the public.
As part of the @vai_architektur_institut's ‘Architecture On Site’ tours, the ERDEN Werkhalle will be cleaned up and (partially) dusted to showcase where and how they make their giant loamy Lego blocks.
If you haven’t seen contemporary rammed earth on a large scale before, this will be the chance to do so.
The massive south wall is over 60m long, 9m high, up to 90cm thick, is structurally load-bearing, and all made of raw earth from site. They’ll be showing the ins and outs of the building, their process, and probably dropping a handful of truth bombs about construction sustainability along the way.

Roller doors open at 17:00. Curiosity open indefinitely :)

Link here

Photo (c): Hanno Mackowitz

Jornada Técnica_OET|SRSUL_28 Out2022_Odemira

No próximo dia 28 de outubro, a Secção Regional do Sul da Ordem dos Engenheiros Técnicos vai promover a realização, em Odemira, de uma Jornada Técnica, que decorrerá no Cineteatro Camacho Costa entre as 09h00 e as 17h30, onde se abordarão os seguintes temas:

1. Construção em Taipa: Projeto;

2. Construção em Taipa: Execução;

3. Coordenação de Segurança em Obra e Licenciamento;

4. Reforço Sísmico.

A participação é gratuita, mas sujeita a inscrição. Brevemente será disponibilizado o programa definitivo.
A inscrição deverá ser formalizada através do endereço de e-mail srsul@oet.pt, indicando os seguintes dados:
- Nome completo, nº de membro (se for o caso), contato telefónico e e-mail

14 julho 2022

Chroniques d'Architecture_Avec Joly&Loiret_voyage en terre inconnue

Avec Joly&Loiret, voyage en terre inconnue
21 Juin 2017
Hossgor @ Joly et Loiret
Le 14 juin 2017, Serge Joly et Paul-Emmanuel Loiret étaient les hôtes des «Rencontres d’A-S», série de conférences organisée dans les locaux d’Architecture-Studio, près de Bastille, à Paris. L’objet de la conférence : la relation de l’architecture au contexte et à son territoire et, plus précisément, la passion de Joly&Loiret pour la terre crue. Rencontre.

Les deux compères sont des anciens d’A-S (pour Serge Joly) ou de l’Atelier Jean Nouvel (pour Paul-Emmanuel Loiret). Après leur diplôme à l’Ecole Paris La Seine, et déjà un joli CV, ils auraient pu tranquillement tailler leur route sur les autoroutes tracées par les grandes agences parisiennes. Ils savaient bien sûr de la représentation et du vocabulaire de l’objet et connaissaient les aléas de la conception mais ils comprirent que l’architecture, à ce moment de leur histoire, ils ne l’avaient pas encore tout à fait apprise.

«Nous avions besoin de contexte et de culture», indique Serge Joly. Pour cela, chacun voyage, tout près et très loin, des menhirs de Carnac à l’Asie, de l’Afrique aux Cévennes… «Ce que nous avons compris est que les architectures, notamment domestiques, sont en réalité des résurgences phénoménales de leur milieu, issues immédiatement de leur contexte».

Shibam, Yemen @ D.R
La relation qu’entretient naturellement le milieu physique avec les milieux culturels devient la clef de l’agence Joly&Loiret en devenir. Laquelle est lauréate des NAJA en 2007 et se voit bientôt retenue pour un projet de bâtiment paysage à Hossgor pour la fédération française de surf et la requalification du Grand Parquet de Fontainebleau.
Depuis, les deux complices poursuivre leur recherche sur l’équilibre des contraintes entre contextes et usages, chacun affecté par la construction. «Ce n’est pas un non-choix. Les choses se nourrissent les unes les autres et l’équilibre de toutes est nécessaire», expliquent-ils.

Grand parquet de Fontainebleau @ Joly et Loiret
En effet, si la notion de milieu est fondamentale, dans son contexte, l’architecture construit des limites, elle se sépare du milieu. «Nous sommes dans une contradiction où l’architecture est à la fois contextuelle et a-contextuelle fondamentalement, contradiction que nous avons perçue dans beaucoup d’endroits», disent-ils.
Peut-être est-ce un peu pour cette raison que, à Hossgor, ils ont porté tant d’attention aux ganivelles, comme autant de limites à souligner pour finalement faire disparaître le bâtiment dans le paysage des dunes.

«Comment équilibrer la nécessité de la construction et les relations à l’environnement de façon plus sensible et sensuelle ?», interrogent-ils. Selon eux, l’architecture devient porteuse de sens car l’homme, que son environnement détermine, a lui-même un impact sur le contexte. Pour citer Churchill, «nous façonnons les bâtiments, après quoi ils nous façonnent». 
Quant à eux, Serge Joly et Paul-Emmanuel Loiret s’appuient sur les recherches d’Augustin Berque et de Lévi-Strauss pour nourrir leur pratique et l’originalité de leur démarche.
«Le bâtiment ne doit pas être posé sur un territoire, il doit avoir un effet d’augmentation, être un révélateur et renforcer le territoire», poursuit Paul-Emmanuel Loiret. En témoignent sans doute, dans deux contextes opposés, la requalification du Grand Parquet dans la forêt de Fontainebleau, un site d’exception, autant que l’extension en cœur d’îlot pour le conservatoire de musique et de danse livré en 2016 à Versailles.

Pôle danse et musique de Versailles @ Schnepp-Renou
En s’intéressant à la matérialité, les deux architectes sont à la recherche d’une relation au milieu moins technologique, plus vertueuse et plus sensible permettant de «requalifier», selon le mot de l’anthropologue, la relation de l’homme à son territoire.

Dans leur discours, la connaissance des milieux est primordiale, encore plus quand il s’agit d’évoquer le chantier du Grand Paris Express. «La question de la matérialité est première car elle répond à bon nombre de problématiques environnementales de façon bien plus simple», insiste Paul-Emmanuel Loiret.
Les circuits sont courts, l’énergie grise optimisée, la ville «sensualisée» et qualifiée. «Pour Lévi-Strauss, la nature est la source première de nos émotions. Elle permet les inventions. Que peut-on inventer dans un environnement en plastique ?» s’interrogent-ils, ne plaisantant qu’à moitié.

Ecologue dans l’âme, Joly&Loiret prône en toute logique le retour positif des techniques vernaculaires de constructions en terre crue, appliqué à l’architecture contemporaine. Comment mettre en pratique ce matériau dans nos villes denses et bétonnées comme jamais ? Pour Réinventer Paris, ces architectes avaient proposé de construire sur le site Masséna une tour en terre crue. Ils expliquaient que bien avant d’être la ville de la pierre, chère à Victor Hugo, Paris avait été édifiée avec des maisons à pans de bois et remplissage de terre. Un discours qui pourrait s’exporter ; à Lyon, le quartier de la Croix-Rousse n’a-t-il pas été entièrement construit en pisé ?

Avec Réinventer Paris, la théorie rencontre des besoins pragmatiques fondamentaux. «La tour en terre devenait le symbole de la réinsertion de matériaux naturels en ville», poursuivent les architectes.

Réinventer Paris @ Joly et Loiret
Au travers de ce projet, ils découvrent l’ampleur de la problématique des remblais, qu’ils estiment à plus de 400 millions de tonnes rien que pour le chantier du Grand Paris Express. Les architectes s’emparent de cet élément de contexte concret proche et méconnu : les terres de Paris ! De ce terrain d’études naîtra à l’hiver 2016 une exposition au Pavillon de l’Arsenal pour laquelle ils assurent le commissariat.
«La terre a beau être le plus vieux matériau du monde, il y a cinq ou dix ans, nous avions oublié comment la mettre en oeuvre. Aujourd’hui nous savons enfin comment ça marche et nous pouvons envisager des utilisations nouvelles et contemporaines», se félicite Serge Joly. 

Aujourd’hui que la connaissance des sols s’améliore, les constructions en terres crues seraient même différentes selon les coins d’Ile-de-France où elles seraient bâties. La recherche sur la terre crue démontre en tout cas la capacité de concevoir «naturellement» avec ce matériau une large variété d’ouvrages.
400 millions de tonnes de terre, c’est une montagne; deux fois la hauteur de la tour Eiffel dit-on. De quoi peut-être interpeller de bonnes volontés politico-économiques ?

@ Schnepp-Renou
Le sujet n’est pas qu’une question de matérialité, l’image est difficile à gérer. «Comment offrir une nouvelle perception du matériau et dépasser les idées préconçues qui le rattachent à la ruralité ou aux pays en voie de développement ? 
Comment lui donner une image de matériau contemporain en phase avec le développement durable actuel ?», s’interrogent les architectes. 
Le bois est parvenu à s’imposer, alors pourquoi pas la terre crue?

Comme souvent en France, une fois les barrages économiques passés, demeurent les règles, normes et autres lois, autrement plus tenaces et retorses. A l’heure de la conférence, Paul-Emmanuel Loiret et Serge Joly n’affichent nulle certitude que de prochains logements sociaux financés par la ville seront montés en briques crues. D’autant que si les recherches avancent certes à bon train, plus vite que les lois en tout cas, nombre d’inconnues demeurent quant aux procédés de fonctionnement selon les échelles. 
En tout cas, ils ont déterminé de n’utiliser ni enduit, qui érode, ni ciment pour rester le plus naturel possible. 

Les bureaux de contrôle parisiens vont s’étrangler !11 et 13 rue Francois Miron, Paris @D.R.
Il est au crédit de Joly&Loiret de rechercher un nouveau rapport à l’environnement urbain, à la ville et au sol que chacun foule chaque jour sans y penser. Ce n’est pas le moindre des mérites de l’agence.

Léa Muller 

24 maio 2022

Pormenor dum cunhal_construção em taipa_OAPIX

Pormenor dum cunhal - construção em taipa _Ferreira do Alentejo_Alfundão_1955
(c) Ordem dos Arquitectos

23 maio 2022

European Commission_Scenarios for a transition pathway for a resilient, greener and more digital construction ecosystem

The European Commission recommends rammed earth and wood as nature-based solutions that not only reduce embodied emissions but also improve air quality & well being of users & inhabitants. "Nature-based solutions such as use of green walls and roofs and of biobased materials and natural resources such as rammed earth and wood, can help to mitigate such impacts while reducing greenhouse gas emissions."
Full read & source: "Scenarios for a transition pathway for a resilient, greener and more digital construction ecosystem:

Watchtower in rammed earth - Negenoord, architects: De Gouden Liniaal Architecten ( Wim Dirickx) (c) Filip Dujardin

19 maio 2022

Workshop de Construção em Taipa_Aljezur_Abril de 2022

Workshop de Construção em Taipa, realizado em Aljezur entre os dias 23 a 26 Abril de 2022

28 abril 2022

Exemplo_Maison Pour Tous_onSITE architecture_Auvergne-Rhône-Alpes_França

Photos © Eduard Hueber / archphoto

Maison Pour Tous_onSITE architecture_Auvergne-Rhône-Alpes_França
The Maison Pour Tous (“House for All”) is community center in the Auvergne-Rhône-Alpes region of France which was designed and built by the first-year masters studio “designbuildLAB” of the “Ecole Nationale Superieure d’Architecture de Grenoble” (National Architecture School in Grenoble) with the support of the LabEx AE&CC (Laboratory of Excellence, Architecture Environment & Constructive Cultures).
For centuries the inhabitants of this region have found that their soil was perfectly adapted to rammed-earth construction. Their earth vernacular ultimately led to the (re)invention of contemporary concrete. After more than 100 years of ubiquitous concrete production, the Maison Pour Tous reintroduces and reinvents the inherent sustainability of locally sourced, simply prepared earth for a contemporary application.
The project is a group of three buildings: a multipurpose hall, technical space and storage, that are collected in a sensory landscape. To the North, an expansive mineral plaza accommodates large, busy outdoor events. To the East, a raised plinth prospects over football matches. To the South, earth excavated for the buildings foundations is mounded to generate terraced seating and meandering paths. Nestled among the buildings, a west facing patio with a single bench and deciduous tree offers a quite space to enjoy the setting sun.
Within the earth walls of the hall, an open plan, modulable storage and rolling bars invite a range of uses. A baffled spruce ceiling dampens audible reverberation during large gatherings. Large roof overhangs scribed to the path of the sun passively warm or shade the hall. Punched openings with glazed, larch frame accordion doors link its space to each of the surrounding landscape atmospheres.
Photo © Ludmilla Cerveny
Photo © Ludmilla Cerveny
Photo © designbuildLAB
Photo © Eduard Hueber / archphoto

21 abril 2022

Exemplo_Morocco Pavilion Expo 2020_Dubai_OUALALOU+CHOI

Morocco Pavilion Expo 2020_Dubai_OUALALOU+CHOI

14 abril 2022

Webinaire_Construire en terre en commande publique_Pôle culturel de l'Aria à Cornebarrieu

25 février 2022_Webinaire_Construire en terre en commande publique_Pôle culturel de l'Aria à Cornebarrieu en BTC (Atelier Philippe Madec)
Dans le cadre du cycle de webinaires organisé par Les Grands Ateliers et EnvirobatBDM, ce troisième webinaire permet de découvrir la technique de la brique de terre comprimée, au travers de l'exemple du pôle culturel de l'Aria, en Haute-Garonne. Les intervenants sont Philippe Madec (Atelier Philippe Madec & associés) et Etienne Gay (brique Technic Concept)

Exemplo_Windhover Contemplative Center_Stanford_USA

Windhover Contemplative Center_Stanford_USA
The Windhover Contemplative Center is a spiritual retreat on the Stanford campus to promote and inspire personal renewal. Using Nathan Oliveira's Windhover paintings as a vehicle, the chapel-like center provides a refuge from the intensity of daily life and a space for quiet reflection.
The extended progression to the sanctuary’s entry allows visitors to shed the outside world before entering. Within, the space opens to the oak glade beyond while louvered skylights wash the paintings with natural light, unifying art, architecture and landscape.
Rammed earth walls, wood surfaces, and water heighten the visitor's sensory experience acoustically, tactilely, olfactorily, and visually.
The Center was designed by Aidlin Darling Design in collaboration with Andrea Cochran Landscape Architecture.